Nu toate tendințele apar în culisele unei prezentări Dior sau pe podiumurile de la Paris Fashion Week. Uneori, ele se nasc într-un apartament din Manhattan, într-un liceu exclusivist din Upper East Side sau într-o academie misterioasă plină de adolescenți îmbrăcați în negru. În ultimele două decenii, serialele au devenit unul dintre cele mai puternice motoare ale industriei modei. Costume create inițial pentru a defini personalitatea unor personaje fictive au ajuns să inspire colecții întregi și să influențeze generații.
Puține producții au avut un impact atât de mare precum „Sex and the City”. La sfârșitul anilor ’90, publicul nu urmărea serialul doar pentru poveștile celor patru prietene din New York, ci și pentru ținutele spectaculoase ale lui Carrie Bradshaw. În spatele lor se afla Patricia Field, una dintre cele mai influente stiliste din istoria televiziunii, care a renunțat la regulile clasice ale eleganței și a început să combine haine vintage cu piese de lux. Carrie putea purta o fustă din tul cumpărată cu câțiva dolari împreună cu o pereche de pantofi care valora sute sau chiar mii de dolari, iar rezultatul era de apreciat. Personajul vorbea despre pantofii săi aproape ca despre niște obiecte de colecție, iar într-un episod celebru, după ce este jefuită, primul lucru pe care îl regretă este pierderea unei perechi de Manolo Blahnik. Pentru designerul spaniol, serialul a însemnat o reclamă imposibil de cumpărat. Vânzările au crescut spectaculos, iar numele brandului a devenit cunoscut chiar și în rândul persoanelor care nu urmăreau moda. Același lucru s-a întâmplat și cu geanta Fendi Baguette, care a devenit unul dintre cele mai dorite accesorii ale începutului anilor 2000 după aparițiile repetate în serial.
Dacă „Sex and the City” a redefinit moda feminină pentru femeile adulte, „Gossip Girl” a făcut același lucru pentru adolescenți. Serialul, lansat în 2007, a transformat uniforma școlară într-un simbol al luxului. Stilistul Eric Daman a construit două personaje complet diferite prin intermediul hainelor. Blair Waldorf era imaginea perfecțiunii: bentițe din satin, paltoane impecabil croite, fuste plisate, perle și pantofi eleganți. Fiecare apariție transmitea disciplină, rafinament și influențe inspirate de marile case de modă precum Chanel, Dior sau Valentino. În schimb, Serena van der Woodsen părea că nu depune niciun efort pentru a arăta bine. Rochiile vaporoase, jachetele din piele, părul ușor dezordonat și accesoriile boeme au creat imaginea unei eleganțe relaxate, complet diferite de stilul riguros al lui Blair. Rivalitatea dintre cele două personaje nu era construită doar prin dialog, ci și prin haine, iar publicul ajunsese să aleagă o „tabără” inclusiv din punct de vedere vestimentar. După succesul serialului, bentițele au revenit în magazinele din întreaga lume, iar stilul preppy a devenit din nou una dintre cele mai căutate direcții din modă. Chiar și astăzi, atunci când se vorbește despre estetica old money, imaginile cu Blair Waldorf sunt printre primele folosite ca sursă de inspirație.
Spre deosebire de alte producții, în serialul „Emily in Paris” hainele nu completează povestea, ci fac parte din ea. Emily poartă costume în culori intense, imprimeuri amestecate fără teamă și accesorii supradimensionate care contrastează cu eleganța discretă a pariziencelor. Mulți critici au considerat că stilul personajului este exagerat și departe de realitate, însă exact această abordare a făcut serialul atât de vizibil.
Dacă serialele contemporane au influențat moda prin reinterpretarea stilului urban, „Bridgerton” a demonstrat că inspirația poate veni și din trecut. Acțiunea este plasată în perioada Regenței britanice, însă costumele nu reproduc fidel hainele secolului al XIX-lea. Designerii au ales materiale moderne, culori vibrante și broderii spectaculoase, transformând garderoba personajelor într-o versiune contemporană a eleganței de altădată. Succesul serialului a fost urmat de apariția fenomenului Regencycore, un stil inspirat din estetica aristocratică engleză. Corsetele, mănușile lungi, rochiile vaporoase, fundele și perlele au început să apară nu doar în magazine, ci și în colecțiile unor designeri precum Simone Rocha, Erdem sau Richard Quinn. Pentru prima dată după mulți ani, o producție de epocă influența direct colecțiile prezentate pe podiumurile marilor capitale ale modei.
Într-o direcție complet diferită a mers „Euphoria”. Aici moda reflecta haosul adolescenței. Costumiera Heidi Bivens a construit pentru fiecare personaj o identitate vestimentară proprie. Jules apărea în ținute inspirate din cultura anime și moda japoneză, Maddy prefera rochii mulate și decupaje îndrăznețe, iar Cassie adopta un stil aparent delicat, inspirat din estetica anilor 2000. Nicio alegere vestimentară nu era întâmplătoare
În 2022, un alt personaj a reușit să schimbe direcția modei într-un timp foarte scurt. Wednesday Addams, interpretată de Jenna Ortega, a readus în atenție stilul gotic într-o formă modernă. Costumiera Colleen Atwood, câștigătoare a patru premii Oscar, a păstrat elementele definitorii ale personajului, negrul, gulerele albe și siluetele austere, dar le-a reinterpretat pentru o generație nouă. Rochia purtată de Wednesday la balul Rave’N, creată special pentru serial, a devenit una dintre cele mai recunoscute ținute ale anului, iar influențele gotice au reapărut rapid în colecțiile mai multor branduri.
Toate aceste exemple arată că relația dintre industria filmului și cea a modei s-a schimbat profund. Odinioară designerii influențau costumele din producțiile de televiziune, dar azi procesul funcționează și invers. Iar publicul se inspiră tot mai mult din această fuziune.
RADOR – Scoruș Daria-Elena
